Đề thi Museum Of Fine Art And Their Public trong IELTS Reading thường gây khó khăn cho nhiều thí sinh bởi lượng thông tin học thuật và các dạng câu hỏi đa dạng. Trong bài viết này, IKES sẽ giúp bạn phân tích chi tiết từng phần, cung cấp đáp án chính xác và chiến lược làm bài hiệu quả. Hãy cùng khám phá cách tiếp cận đề thi này để nâng cao điểm số IELTS Reading ngay hôm nay!
Nội dung
1. Museum Of Fine Art And Their Public Reading
1.1. Reading passage
- The fact that people go to the Louvre museum in Paris to see the original painting Mona Lisa when they can see a reproduction anywhere leads us to question some assumptions about the role of museums of fine art in today’s world. One of the most famous works of art in the world is Leonardo da Vinci’s Mona Lisa. Nearly everyone who goes to see the original will already be familiar with it from reproductions, but they accept that fine art is more rewardingly viewed in its original form.
- However, if Mona Lisa was a famous novel, few people would bother to go to a museum to read the writer’s actual manuscript rather than a printed reproduction. This might be explained by the fact that the novel has evolved precisely because of technological developments that made it possible to print out huge numbers of texts, whereas oil paintings have always been produced as unique objects. In addition, it could be argued that the practice of interpreting or ‘reading’ each medium follows different conventions. With novels, the reader attends mainly to the meaning of words rather than the way they are printed on the page, whereas the ‘reader’ of a painting must attend just as closely to the material form of marks and shapes in the picture as to any ideas they may signify.
- Yet it has always been possible to make very accurate facsimiles of pretty well any fine art work. The seven surviving versions of Mona Lisa bear witness to the fact that in the 16th century, artists seemed perfectly content to assign the reproduction of their creations to their workshop apprentices as regular ‘bread and butter’ work. And today the task of reproducing pictures is incomparably more simple and reliable, with reprographic techniques that allow the production of high-quality prints made exactly to the original scale, with faithful colour values, and even with duplication of the surface relief of the painting.
- But despite an implicit recognition that the spread of good reproductions can be culturally valuable, museums continue to promote the special status of original work. Unfortunately, this seems to place severe limitations on the kind of experience offered to visitors.
- One limitation is related to the way the museum presents its exhibits. As repositories of unique historical objects, art museums are often called ‘treasure houses’. We are reminded of this even before we view a collection by the presence of security guards, attendants, ropes and display cases to keep us away from the exhibits. In many cases, the architectural style of the building further reinforces that notion. In addition, a major collection like that of London’s National Gallery is housed in numerous rooms, each with dozens of works, any one of which is likely to be worth more than all the average visitor possesses. In a society that judges the personal status of the individual so much by their material worth, it is therefore difficult not to be impressed by one’s own relative ‘worthlessness’ in such an environment.
- Furthermore, consideration of the ‘value’ of the original work in its treasure house setting impresses upon the viewer that, since these works were originally produced, they have been assigned a huge monetary value by some person or institution more powerful than themselves. Evidently, nothing the viewer thinks about the work is going to alter that value, and so today’s viewer is deterred from trying to extend that spontaneous, immediate, self-reliant kind of reading which would originally have met the work.
- The visitor may then be struck by the strangeness of seeing such diverse paintings, drawings and sculptures brought together in an environment for which they were not originally created. This ‘displacement effect’ is further heightened by the sheer volume of exhibits. In the case of a major collection, there are probably more works on display than we could realistically view in weeks or even months.
- This is particularly distressing because time seems to be a vital factor in the appreciation of all art forms. A fundamental difference between paintings and other art forms is that there is no prescribed time over which a painting is viewed. By contrast, the audience encourages an opera or a play over a specific time, which is the duration of the performance. Similarly novels and poems are read in a prescribed temporal sequence, whereas a picture has no clear place at which to start viewing, or at which to finish. Thus artworks themselves encourage us to view them superficially, without appreciating the richness of detail and labour that is involved.
- Consequently, the dominant critical approach becomes that of the art historian, a specialised academic approach devoted to ‘discovering the meaning’ of art within the cultural context of its time. This is in perfect harmony with the museum’s function, since the approach is dedicated to seeking out and conserving ‘authentic’, original, readings of the exhibits. Again, this seems to put paid to that spontaneous, participators criticism which can be found in abundance in criticism of classic works of literature, but is absent from most art history.
- The displays of art museums serve as a warning of what critical practices can emerge when spontaneous criticism is suppressed. The museum public, like any other audience, experience art more rewardingly when given the confidence to express their views. If appropriate works of fine art could be rendered permanently accessible to the public by means of high-fidelity reproductions, as literature and music already are, the public may feel somewhat less in awe of them. Unfortunately, that may be too much to ask from those who seek to maintain and control the art establishment.
>>> Xem thêm: Đáp án và giải thích chi tiết The Innovation Of Grocery Stores – IELTS Actual Test 6 Test 2 Passage 1
1.2. Questions
Questions 27 – 31
Complete the summary using the list of words, A-L, below.
Write the correct letter, A-L, in boxes 1-5 on your answer sheet.
The Value Attached to Original Works of Art
People go to art museums because they accept the value of seeing an original work of art. But they do not go to museums to read original manuscripts of novels, perhaps because the availability of novels has depended on 27………………… for so long, and also because with novels, the 28………………… are the most important thing.
However, in historical times artists such as Leonardo were happy to instruct 29………………… to produce copies of their work and these days new methods of reproduction allow excellent replication of surface relief features as well as colour and 30………………… It is regrettable that museums still promote the superiority of original works of art, since this may not be in the interests of the 31…………………
A institution
B mass production
C mechanical processes
D public
E paints
F artist G size
H underlying ideas
I basic technology
J readers
K picture frames
L assistants
Questions 32 – 35
Choose the correct letter, A, B, C or D.
Write the correct letter in boxes 6-9 on your answer sheet.
32.The writer mentions London’s National Gallery to illustrate
- the undesirable cost to a nation of maintaining a huge collection of art.
- the conflict that may arise in society between financial and artistic values.
- the negative effect a museum can have on visitors’ opinions of themselves.
- the need to put individual well-being above large-scale artistic schemes.
- The writer says that today, viewers may be unwilling to criticise because
- they lack the knowledge needed to support an opinion.
- they fear it may have financial implications.
- they have no real concept of the work’s value.
- they feel their personal reaction is of no significance.
- According to the writer, the ‘displacement effect’ on the visitor is caused by
- the variety of works on display and the way they are arranged.
- the impossibility of viewing particular works of art over a long period.
- the similar nature of the paintings and the lack of great works.
- the inappropriate nature of the individual works selected for exhibition.
- The writer says that unlike other forms of art, a painting does not
- involve direct contact with an audience.
- require a specific location for a performance.
- need the involvement of other professionals.
- have a specific beginning or end.
Questions 36 – 40
Do the following statements agree with the views of the writer in the Reading Passage?
In boxes 10-14 on your answer sheet, write
YES if the statement agrees with the views of the writer
NO if the statement contradicts the views of the writer
NOT GIVEN if the is impossible to say what the writer thinks about this
- Art history should focus on discovering the meaning of art using a range of media.
- The approach of art historians conflicts with that of art museums.
- People should be encouraged to give their opinions openly on works of art.
- Reproductions of fine art should only be sold to the public if they are of high quality.
- In the future, those with power are likely to encourage more people to enjoy art.
2. Museum Of Fine Art And Their Public Answer
| Questions | Đáp án |
| 27 | B |
| 28 | H |
| 29 | L |
| 30 | G |
| 31 | D |
| 32 | C |
| 33 | D |
| 34 | A |
| 35 | D |
| 36 | NOT GIVEN |
| 37 | NO |
| 38 | YES |
| 39 | NOT GIVEN |
| 40 | NO |
>>> Xem thêm: Actual Test Vol 5 Test 4 – Keep The Water Away IELTS Reading Answers With Explanation
3. Museum Of Fine Art And Their Public Explanation
Question 27
Đáp án: B (mass production)
Vị trí đáp án: Đoạn 2, dòng 5-10: “This might be explained by the fact that the novel has evolved precisely because of technological developments that made it possible to print out huge numbers of texts, whereas oil paintings have always been produced as unique objects.”
Giải thích: Đề bài yêu cầu tìm lý do tại sao mọi người không đến bảo tàng để đọc bản thảo gốc của tiểu thuyết. Trong đoạn 2, tác giả giải thích rằng tiểu thuyết phát triển nhờ vào những tiến bộ công nghệ, giúp in ấn số lượng lớn các văn bản, trong khi tranh sơn dầu luôn được tạo ra dưới dạng bản duy nhất. Điều này có nghĩa là tiểu thuyết được sản xuất hàng loạt, nên mọi người không cần đến bảo tàng để đọc bản gốc.
Ở đây, to print out huge numbers of texts tương đương với mass production, nên đáp án đúng là B (mass production).
Question 28
Đáp án: H (underlying ideas)
Vị trí đáp án: Đoạn 2, dòng 13-16: “With novels, the reader attends mainly to the meaning of words rather than the way they are printed on the page.”
Giải thích: Đề bài yêu cầu tìm yếu tố quan trọng nhất đối với tiểu thuyết. Câu văn trên cho thấy người đọc chú trọng vào ý nghĩa của từ ngữ hơn là cách chúng được in trên trang.
Ở đây, most important tương đương với mainly, và the meaning of words tương đương với underlying ideas, nên đáp án đúng là H (underlying ideas).
Question 29
Đáp án: L (assistants)
Vị trí đáp án: Đoạn 3: “…in the 16th century, artists seemed perfectly content to assign the reproduction of their creations to their workshop apprentices as regular ‘bread and butter’ work.”
Giải thích: Đề bài hỏi về những người được các nghệ sĩ giao nhiệm vụ sao chép tác phẩm. Câu văn trên cho thấy trong thế kỷ 16, các nghệ sĩ giao việc tái tạo tác phẩm của họ cho các học việc trong xưởng vẽ.
Ở đây, content tương đương với happy, workshop apprentices tương đương với assistants, và reproduction tương đương với copy, nên đáp án đúng là L (assistants).
Question 30
Đáp án: G (size)
Vị trí đáp án: Đoạn 3: “…with reprographic techniques that allow the production of high-quality prints made exactly to the original scale, with faithful colour values, and even with duplication of the surface relief of the painting.”
Giải thích: Đề bài hỏi về yếu tố được sao chép chính xác bên cạnh màu sắc và đặc điểm bề mặt. Câu văn trên đề cập đến việc sao chép đúng theo tỷ lệ gốc (original scale), nghĩa là kích thước ban đầu của tranh cũng được giữ nguyên.
Ở đây, replication tương đương với reproducing, today tương đương với these days, và original scale tương đương với size, nên đáp án đúng là G (size).
Question 31
Đáp án: D (public)
Vị trí đáp án: Đoạn 5: “Unfortunately, this seems to place severe limitations on the kind of experience offered to visitors.”
Giải thích: Đề bài hỏi về nhóm đối tượng bị ảnh hưởng khi bảo tàng vẫn đề cao giá trị của các tác phẩm nghệ thuật gốc. Câu văn trên cho thấy điều này gây ra hạn chế nghiêm trọng đối với trải nghiệm của khách tham quan.
Ở đây, regrettable tương đương với unfortunately, severe limitations on the kind of experience offered tương đương với may not be in the interests of, và visitors tương đương với the public, nên đáp án đúng là D (public).
Question 32
Đáp án: C
Vị trí đáp án: Đoạn 6: “In addition, a major collection like that of London’s National Gallery is housed in numerous rooms, each with dozens of works, any one of which is likely to be worth more than all the average visitor possesses. In a society that judges the personal status of the individual so much by their material worth, it is therefore difficult not to be impressed by one’s own relative ‘worthlessness’ in such an environment.”
Giải thích: Tác giả đề cập đến London’s National Gallery để minh họa tác động tiêu cực của bảo tàng đối với khách tham quan, khiến họ cảm thấy bản thân kém giá trị khi so sánh với giá trị vật chất của các tác phẩm trưng bày.
Ở đây, one’s own relative ‘worthlessness’ đồng nghĩa với negative, nên đáp án đúng là C.
Question 33
Đáp án: D
Vị trí đáp án: Đoạn 7: “…since these works were originally produced, they have been assigned a huge monetary value by some person or institution more powerful than themselves.” & “Evidently, nothing the viewer thinks about the work is going to alter the value, and so today’s viewer is deterred from trying to extend that spontaneous, immediate, self-reliant kind of reading which would originally have met work.”
Giải thích: Người xem ngày nay có thể không muốn đưa ra ý kiến phê bình về một tác phẩm vì nó đã được định giá bởi những tổ chức có quyền lực, khiến họ cảm thấy quan điểm của mình không có tác động gì đến giá trị của tác phẩm.
Ở đây, nothing the viewer thinks about the work is going to alter the value cho thấy người xem không thể thay đổi giá trị của tác phẩm, dẫn đến sự ngần ngại trong việc phê bình. Do đó, đáp án đúng là D.
Question 34
Đáp án: A
Vị trí đáp án: Đoạn 8: “The visitor may be struck by the strangeness of seeing such diverse paintings, drawings and sculptures brought together in an environment for which they were not originally created. This ‘displacement effect’ . … .. . .. .. ”
Giải thích: Displacement effect xảy ra khi các tác phẩm nghệ thuật từ nhiều nguồn khác nhau được tập hợp lại trong một không gian không phải là nơi chúng được tạo ra.
Ở đây, seeing such diverse paintings, drawings and sculptures brought together thể hiện sự kết hợp của các tác phẩm đa dạng trong một môi trường xa lạ, nên đáp án đúng là A.
Question 35
Đáp án: D
Vị trí đáp án: Đoạn 9: “A fundamental difference between paintings and other forms is that there is no prescribed time over which a painting is viewed.” & “whereas a picture has no clear place at which to start viewing, or at which to finish.”
Giải thích: Không giống như các loại hình nghệ thuật khác, tranh vẽ không có thời gian xem cố định, cũng như không có điểm bắt đầu hay kết thúc rõ ràng.
Ở đây, no prescribed time over which a painting is viewed và no clear place at which to start viewing, or at which to finish cho thấy sự khác biệt của tranh vẽ so với các loại hình nghệ thuật khác. Do đó, đáp án đúng là D.
Question 36
Đáp án: NOT GIVEN
Vị trí đáp án: Đoạn 10: “Consequently, the dominant critical approach becomes that of the art historian, a specialised academic approach devoted to ‘discovering the meaning’ of art within the cultural context of its time.”
Giải thích: Đoạn văn nói rằng các nhà sử học nghệ thuật tập trung vào việc khám phá ý nghĩa nghệ thuật, nhưng không đề cập đến việc sử dụng phương tiện truyền thông.
Question 37
Đáp án: NO
Vị trí đáp án: Đoạn 10: “This is in perfect harmony with the museum’s function, since . . .”
Giải thích: Đoạn văn khẳng định rằng cách tiếp cận của các nhà sử học nghệ thuật và bảo tàng hài hòa với nhau. Từ harmony trái nghĩa với conflict (xung đột). Do đó, đáp án đúng là NO.
Question 38
Đáp án: YES
Vị trí đáp án: Đoạn cuối, dòng 4-7: “The museum public, like any other audience, experience art more rewardingly when given the confidence to express their views.”
Giải thích: Đoạn văn nói rằng nếu công chúng được khuyến khích bày tỏ quan điểm về nghệ thuật, họ sẽ có trải nghiệm tốt hơn. Điều này khuyến khích mọi người chia sẻ ý kiến một cách cởi mở, nên đáp án đúng là YES.
Question 39
Đáp án: NOT GIVEN
Vị trí đáp án: Đoạn cuối: “If appropriate works of fine art could be rendered permanently accessible to the public by means of high-fidelity reproductions, as literature and music already are, the public may feel somewhat less in awe of them.”
Giải thích: Đoạn văn chỉ nói về việc sao chép nghệ thuật chất lượng cao giúp công chúng tiếp cận dễ dàng hơn, nhưng không đề cập đến việc chỉ được bán nếu đạt chất lượng cao. Do đó, đáp án là NOT GIVEN.
Question 40
Đáp án: NO
Vị trí đáp án: Câu cuối cùng: “Unfortunately, that may be too much to ask from those who seek to maintain and control the art establishment.”
Giải thích: Câu này cho thấy những người có quyền lực không có ý định khuyến khích công chúng tiếp cận nghệ thuật, mà ngược lại, họ muốn kiểm soát nghệ thuật. Vì vậy, đáp án là NO.
>>> Tham khảo thêm:
- The Growth Of Bike Sharing Schemes Around The World Answers
- The Magic of Kefir IELTS Reading: Đáp Án & Giải Thích Chi Tiết
Hy vọng qua bài giải chi tiết đề Museum Of Fine Art And Their Public, bạn đã hiểu rõ hơn về cách tìm kiếm thông tin, xác định đáp án chính xác và áp dụng chiến lược làm bài hiệu quả trong IELTS Reading. Đừng quên theo dõi IKES để cập nhật thêm nhiều bài giải đề chi tiết, chất lượng và mẹo thi IELTS hữu ích nhé! Tham khảo các khóa học IELTS online chất lượng tại IKES!
